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一部《西游记之大闹天宫》从当年开拍到如今初露峥嵘，可谓三年一剑。而其对于整个华语影坛而言，现实意义和启示都非常重大。
好在这部魔幻大片不辱使命，作为代表了华语团队顶级水准的大制作，在场面上极为震撼，3D效果更是出乎意料的精彩。
这部群星云集的大制作，带给整个华语影坛最大的意义即是展示了良性的影视拍摄工业化流程，对于华语电影的意义不止在今日，亦在未来。
当经典成为娱乐：华语电影工业化里程碑
从2010年投拍到2014年上映，以郑保瑞导演为首的幕后团队卧薪尝胆，终于打造了一场精彩的视听盛宴。
当然，观众最关注的应是两点：首先即是特效的水准，毕竟全片近2300个特效镜头单纯从数量上已经是华语片的巅峰之作。再者，剧情上的水准能否与特效相辅相成，达到文武兼修。
首先来看剧情，本片题材取材自经典文学作品蓝本，更有《大闹天宫》的动画珠玉在前。眼下看来，创新有之，但改动不多。周润发扮演的玉帝与甄子丹扮演的孙悟空这条正反双方对抗的主线仍在，但强化了郭富城的牛魔王与何润东扮演的二郎神的戏份。并且为孙悟空织就了一条较浅的情感线，不过不失。
非恶搞，无雷点，可接受，全片的剧情大的框架几乎完全按照《大闹天宫》故事在走。是那种非常好莱坞大片的模式，故事结构较合理，但是节奏仍有前松后紧的问题。最大的创新也即是郭富城那条线，迎合了近年来较流行的魔幻题材，被上升到魔域与天庭两种制度的对抗。
于是乎最恰当形容本片的剧情的词汇就是：四平八稳。剧本设置上有着非常清楚的起承转合。
眼下看来这是个聪明之举，影片这样做并非保守，而是定位所致。这部影片走的就是娱乐路线。孙悟空有些自黑般的搞笑台词，也有很低幼的动物神怪配角。现在来看，这些都是其定位于所有年龄层次受众的结果。故事低姿态不做经典，又高大上用特效输出视听效果。这样一来，如果考虑娱乐二字，就皆大欢喜。小盆友会找到定会被我们吐槽的萌动物(虽然依旧很值得吐槽)，青年人可以看到弼马温时期大圣的职场压力(有作者电影心态的郑保瑞与银河班已故去的司徒锦源等人的杰出贡献)，至于中老年还有发哥的气场可欣赏，看明星连连看，数个星星玩。当观众皆有所乐，便皆大欢喜了。
这不得不说是影片的工业化产出的结果。在前些年盲目上马武侠，堆砌大片之后。先不提论质量，《画皮2》和徐克的《龙门飞甲》与《狄仁杰》系列应是华语工业化尝试的先行者。而在完善拍摄流程和提升幕后技术的角度。华语电影终于通过《大闹天宫》达到了一个看齐好莱坞模式，作品质量亦可以接受的顶峰。高投入的背后，是集结一众当红明星，用心打磨特效，最终良性市场运作的必然结果。
因为这部戏从开拍到制作，再到宣传直到最后进入市场，精准计算了市场且细分了受众，最终理应迎来必然井喷的票房。这种告别每个阶段一个临时班子的整合营销，以及工业化般的流程标准，是值得肯定的做法，也是华语电影的一次观念上的进步。
技术：最宏大的特效与华语最佳3D
《大闹天宫》制造了最宏大的华语片特效场面，并且打造了水准最佳的华语3D技术。
也许让观众因为真3D的魅力重回影院，会是这部片子意外收获。
当然，影片的特效比肩好莱坞仍有差距，但是态度值得肯定。细节有些瑕疵，电影仍是金钱游戏，毕竟难以撼动好莱坞动辄我们数倍成本。所以特效虽宏大仍不是完美的结果，但依旧值得赞许其团队的态度。
先说缺点，真实感虽在华语片中无出其右者，但合成特效比之好莱坞大片仍有差距，全片仅有几场实景，其他的戏份用CG技术结合绿幕较多，这样一来为影片的想象力发挥提供了最大的舞台，却也暴露了自身的不足。但是三场戏仍给人就留下了很深刻的印象：火焰山牛魔王铁扇公主对抗海啸，大圣水下戏东海龙王，以及结尾的天庭大决战。比之通篇其他的大场面，这三场战斗技术上的瑕疵最少，惊喜最多。比如第一幕胜在恢弘，海浪效果铺天盖地，牛魔王夫妻水火不容引震撼。第二幕胜在细节，水下接近失重效果的猴王遨游嬉戏，姿态很到位，水流的停滞感非常逼真。第三幕赢在冲击力与时长，这部影片结尾大战的激烈程度是华语片中史无前例的。让观众目不暇接，又惊呼连连。
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